80后的动画回忆大多集中在80-90-年代。那是一个激情燃烧的年代：环顾海内，国内动画风景独好；大洋彼岸，国外动画方兴未艾。在这珍贵的十几年中，国产动画虽然整体是走下坡路的，仍不时有精品闪现，而开放带来的国外动漫引进，给80后打开了一扇想象力飞跃的窗户，可惜从近几年的趋势来看，这扇窗户正被人为地用一道道厚厚的胶布封上。
说80-90年代的国产动画走下坡路也是相对的，国产动画也是有进步的，但身处一个转型的时代，原先计划体制下精益求精的动画制作模式已经越来越不适应潮流的变化，像《大闹天宫》《金猴降妖》等一批在国际上率获大奖的作品只能作为玻璃盒中的艺术品被人们拿出来膜拜。于是，动画界有识之士们开始寻找着动画商业化发展的道路，那个年代里，国产动画涌现了一批像《黑猫警长》、《葫芦娃》、《舒克与贝塔》、《哪吒闹海》、《邋遢大王历险记》那样的优秀的、有中国特色（非贬义）的动画，试图和引进的国外动画分庭抗礼。
国产动画代表作：（不限于80-90年代，不分时代先后）
《大闹天宫》据说深深影响了一个叫手冢治虫的日本青年——后来的日本动漫开山鼻祖
《金猴降妖》第一个国际上获得大奖的山水动画，独一无二的艺术精品，当之无愧的镇国之宝
《神笔马良》老式农奴斗地主的故事，考虑到是中国的民间传说，又是50年代的片子，已经相当不错了
《黑猫警长》白鸽警探牺牲的那集真的很伤心
《葫芦娃》现在看来很黄很暴力
《舒克与贝塔》十分喜欢舒克的那辆坦克
《哪吒闹海》看看什么是真正的中国风
《邋遢大王历险记》想象没有国界，邋遢没有下限
《三个和尚》简洁的画风，深刻的寓理
《西岳奇童》直到《宝莲灯》才有补完，还是觉得以前的木偶片好看，现在的3D动画没有这个味儿
《天书奇谭》总是和《西岳奇童》搞混，都很耐看，有民族特色
《渔童》洋教父说：“这个渔盆是偶滴。”
《火童》不知道有谁还记得，一个少数民族的传说，很感人的结尾
《雪孩子》第一次为之流泪的动画片，雪孩子融化时的那首《雪孩子不见了》，比现在的一些动漫音乐要煽情得多
《九色鹿》敦煌画风，中国的文化底蕴其实是很深厚的，就是需要真正的有心人去发掘
《阿凡提》充满智慧的木偶片，人物造型夸张，但你就是看了忘不了
《鹿铃》一个少女和一匹鹿的故事，不知道还有没有人记得
《小马虎》马小虎 小马虎
《没头脑和不高兴》一个失忆症患者和一个暴躁型人格分裂患者的动人故事
《害羞的黄莺》黄莺唱歌的那一瞬间，童声真好听
《蝴蝶谷》又是云南少数民族的传说，唯美的画风，凄惨的结局
《三毛流浪记》不多说了，解放前的经典被搬上荧幕
《牧笛》水墨画的一篇乡间散文
《连升三级》好像是根据刘宝瑞相声改编的
《老狼请客》“今天好运气，老狼请吃鸡，老狼请吃鸡”
《谁做的馒头》说炊事班解放军战士发现第二天馒头做好了，最后查下来是班长偷偷做的，那个时代，好事都是偷偷做的，像贼一样
《海力布》为什么少数民族传说都是牺牲自我的结尾，当时很感人的说
《猴子捞月》对那只胖猴子印象比较深，可能是自己丰满的缘故
《过猴山》还是有只胖猴子……
《小蝌蚪找妈妈》这可不能忘记了，只用区区几笔就让所有角色跃然纸上，绝对的经典，难怪说水墨动画技术原是国家二级机密
《三十六个字》虽然现在看来略显教条，但汉字的魅力实在是难挡
《曹冲称象》中国人喜欢把名人小时神话，就是觉得里面的那头大象怪怪的，像是进口的
《小蛋壳》智斗偷油的老鼠，看了就明白了，原来蛋壳是一跳一跳走路的
《七七号巡洋舰》这个印象淡了点，弱弱问一句，应该是国产的吧．．．．．．
《娇娇的奇遇》貌似现在美国的《别惹蚂蚁》是抄袭这个的？
《金币国游记》天上掉金币的国家，告诉了我们什么是货币贬值，最后一粒芝麻都得用珍珠玛瑙、金山银山来换
《崂山道士》其实我挺羡慕那个穿墙术的（别让我老婆知道哦）
《小熊猫学木匠》最后好像是困在自己做的箱子里出不来了，结果还是老熊猫一下子搞定
《狐狸打猎人》里面的狐狸真是好妖媚啊
《一只鞋》现在也只记得这个名字了，连讲什么都忘了
《摔香炉》宣扬破除迷信的，为了对比，老头和老太迷信时候饭桌上小鱼，不迷信时候饭桌上是大鱼，为什么总觉得小鱼比大鱼要鲜呢？
《鹬蚌相争》里面的渔翁造型极其猥琐-
《鹰》很短的片子，奇怪的是我的印象却极其深刻，说的是一个老人的鹰独斗九头鸟的故事，气氛刻画极其出色，九头鸟的凶险，老人和鹰坚定的眼睛让人过目难忘
《小红脸和小白脸》哈哈，有谁想得起来，说牙疼的
《一夜富翁》这个可能也有很多人忘记了，一个储蓄罐狗狗，音乐不错，配合动画做的
《熊猫百货商店》又见熊猫，物质贫乏的年代，里面的色彩显得那么丰富
《象不象》说一个孩子画东西都缺个耳朵多个鼻子之类的，难道是画家的自嘲？
《小浪花》最后成为了小溪流，按现在话来说，还是觉得浪花形态比较萌
《骄傲的将军》京剧话的风格，脸谱化的人物，暗示着中国动画最后的骄傲
《茶壶》泥塑片，说一个茶盅和一个水壶不和引发的血案
《过桥》教育人懂得谦让的，其中那个戴眼镜的男淫和戴墨镜的女淫在桥上对骂得真过瘾
《猪八戒滚西瓜》皮影戏片，猴哥，滚个大西瓜，滚个大西瓜
《选美记》剪纸片，没钱给画师贿赂，于是把美女画成丑女，丑女倒是画成了美女，最后画师让皇上给砍了，我要是皇上也非砍了他
《海螺姑娘》非常经典的一部片子，差点忘了，说是龙宫神女萌上了农民工兄弟，自投罗网变身前去偷偷干家务的，说实在的，我老婆要是那么勤快就好了（瞬间背后传来一股森冷的杀气）。里面浓眉大眼的小伙子是那个时代的审美标志，男的就要像男的，和现在完全相反
欧美动画：在那山的那边、海的那边
说起欧美动画，主要是美国的动画，不得不提一个耳熟能详的名字：迪斯尼。美国是个你不得不佩服的资本主义国家，资本其自身独有的力量能通过良好的市场机制发挥出来，一旦有好的、适应需求的创意，其内在价值和潜力就会被最大程度地发掘出来，形成品牌，带入良性循环，在不断创新和传承中发扬光大。迪斯尼的发展以创造了米老鼠和唐老鸭等“群众喜闻乐见”的形象为发端，通过在银幕和电视上互相交映，逐步把品牌“落实到户”。从1937年起，迪斯尼开始尝试制作长篇动画电影，这期间又有三个里程碑：分别是1937年世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》，1994年石破天惊的《狮子王》，还有1995年可以记入史册的第一部完全由电脑3D绘图制作的《玩具总动员》。提起近代的迪斯尼，又不得不提大名鼎鼎的皮克斯工作室，虽然形式上是迪斯尼收购了皮克斯，但实际上给人的感觉是皮克斯完全接管了迪斯尼，由一系列《玩具总动员》、《虫虫总动员》、《怪物总动员》(怪物公司)、《海底总动员》、《超人总动员》、《汽车总动员》、《机器人总动员》（Wall-E）为代表的总动员系列，在让人会心一笑的同时还能体味难得的温馨。出色的故事组织能力，树立了皮克斯在业界的王牌形象，只有福克斯旗下蓝天工作室的《冰河世纪》系列，梦工厂旗下PDI3维动画工作室的《怪物史莱克》系列等为数不多的3D动画可以与之抗衡，皮克斯的成功使得迪斯尼后期的动画长篇几乎无一不烙上皮克斯的印记。
【2D篇】
《变形金刚》永恒的经典，珍藏的回忆。那时候每个男孩的梦想都是拥有一套变形金刚的模型，大力神的六合一组合是我的最爱，但当时一套的价格贵得让人咋舌，买不起啊，直接造成了偶童年的心理创伤，至今仍未痊愈。
《宇宙的巨人 希曼》《希瑞》的姐妹篇，感觉年代应该比希瑞早，废话，哥哥应该比妹妹早生么！
《非凡的公主 希瑞》每次希瑞都说一句很经典的话“只有三个人知道这个秘密，他们是：希望之光，拉兹夫人，和考尔。”我模仿着对同桌的她说“只有三个人知道你的秘密，他们是：你爸，你妈，和你隔壁的张叔叔。”结果第一次领教了美女的老拳。
《小妇人》很温馨的美国南北战争时期庄园生活的故事，活泼的二女儿为了家庭减去长发的那一幕十分感人。
《蓝精灵》在那山的那边海的那边有一群蓝精灵，他们活泼又聪明 他们他们调皮又灵敏，他们自由自在生活在那绿色的大森林，他们善良勇敢相互都欢喜 偶……可爱的蓝精灵 偶...可爱的蓝精灵，他们齐心合力、开动脑筋斗败了格格巫 他们唱歌跳舞快乐多欢喜。
《小怪物》还记得永远吃不够的小怪物么？对！就是喜欢吃垃圾的那个，瞧人家美国对孩子进行环保的教育都这么另类，也没见孩子长大都去吃垃圾的。
《丹佛 最后的恐龙》见过弹电子吉他的恐龙么？
《海底小精灵》每个人角色上都插了根通气管。
《火星鼠》骑摩托的独眼老鼠，肌肉发达。
《神勇小白鼠》还记得那个圆头小眼睛阴阳怪气的胖佛的么？
《猫和老鼠》真正的老少咸宜，广电总局连这个的方言版也要禁，怨念！开始时候都会有头狮子出来吼两声——米高梅公司的标志。
《唐老鸭和米老鼠》老鼠，又见老鼠！这个有谁不知道的，请主动面壁5分钟。
《谁陷害了兔子逻辑》好像是第一部真人和动画角色合拍的，现在已经见怪不怪了，当时出来真的眼前一亮。
《空中大灌篮》和真人乔丹合拍的，里面的乔丹被糟蹋到了不行。
《星际旅行》美国国宝级的科幻动画，地位相当于日本的《机器猫》，最近又被拍成了电影。
《布雷斯塔警长》他拥有熊的力量、鹰的眼睛、的速度、的耳朵，他……还是人么？
《忍者神龟》爱因斯坦，米开朗基罗，达芬奇，拉斐尔，文艺复兴三大匠外加科学巨人的名字，第一次听到却是在几个绿毛乌龟身上。
《怪鸭历险记》典型英国式幽默，只吃胡萝卜和素食的脑残吸血鸭子，巨大恐怖的保姆南妮，想把主人变回吸血鬼的忠诚管家伊构，午夜飞行的城堡，每次都很无奈的结局。
《大力水手》这个太老了，就和日本的《阿童木》一个级别，虽然反复重播，还是提不起兴趣。
《狮子王》划时代意义的大片，音乐赞一个。
《国王与小鸟》法国片子，得过大奖什么的，似乎老了点。
《蜘蛛人》电视播放的动画片名好像是直译成蜘蛛人的，那时候果然还没有被美国的种种大侠雷倒。
《奇怪的冰球赛》罗马尼亚的，里面的旋律让人难忘，同样难忘的还有“撒野撒野王国皇家冰球队”的大名。
《天才马戏演员》好像也是东欧的，灵巧的天才马戏演员吃成了个胖子，对于胖子我总是很敏感的。
《佐罗》到现在还搞不清佐罗是潜伏在西班牙殖民地还是葡萄牙殖民地的总督府。
《星球大战》对里面“黑星”的印象还有一点，忘了是什么了，似乎很可怕的东西。还有麦克尔白博士，根据名字回忆应该是个老头。
《复活》法国概念动画，前面说过了，不是我的菜。
《和巴什尔跳华尔兹》以色列、法国、德国合拍的，非常沉重的题材，看后默然无语。
【3D篇】
《玩具总动员》不说了，开创一个新时代的巨作。据说后来迪斯尼赶制了一部《玩具总动员2》匆匆上马，原来没有皮克斯的事儿，但给皮克斯知道后急死了，硬是用短短的时间把原来粗糙的续集做成了精品，而且是免费的、加班加点的给迪斯尼做。知道为什么现在有人说迪斯尼是皮克斯了的吧。
《海底总动员》皮克斯的动画，总是在笑与泪中得到升华。
《冰河世纪》里面的那个小孩有点像《钢之炼金术师》里的人造人小孩拉斯。
《怪物史莱克》可以与皮克斯较量的少数3D动画之一，绝对颠覆传统，人们不由感叹，原来恶搞也可以这么认真。
《虫虫特工队》有一伙可爱的马戏团演员组成，里面的有个虫子让我想起了张国荣。
《怪物公司》继《玩具总动员》之后又一部为了促进玩具产业市场的动画，里面出现了皮克斯标志性的走路台灯。
《超人总动员》其实核心是一个中年男子的家庭危机，会心一笑。
《鲨鱼黑帮》还行，凑合。
《马达加斯加》据说是好片子，可惜看了缺损严重的枪版，失去了爱。
《重返雅阁城》剧情还是不错的。
《僵尸新娘》里面是约翰尼.德普配音的，我很欣赏的一个老男人，算来要快60了，谁能看得出来？
《Wall-E》当代女强男弱的格局，机器人的性格竟然能够通过造型表现出来，皮克斯总是很用心的。
《别惹蚂蚁》严重抄袭中国的《娇娇历险记》，小样，把女主人公换成了男滴，我还是认得出来。
《最终幻想之灵魂深处》哥伦比亚公司的版本，3D渲染和捕捉技术极其出色，人物的毛发都花了很大功夫，问题是我百思不得其解，要拍成和真人一样，直接找真人不就得了？
《贝奥武夫》根据大不列颠古代史诗改编，导演绝对是安吉丽娜•朱莉的大粉丝，见过像的，没见过这么像的！
《精灵鼠小弟》好像是德国的片子，里面的小老鼠很害羞的说。
《料理鼠王》很温馨的片子，就是觉得老鼠做得东西……还是不吃也罢。
《鼠来宝》有时候我真觉得中国人有十二生肖，外国人都是属耗子的。
《圣诞惊魂夜》其实一点也不惊魂。
《魔术师与兔子》短片，值得一看。
《功夫熊猫》不用说了，很多人可以反省一下，为什么连国外挖掘中国传统文化做出的东西也要比我们自己做得出色呢？
日本动画： 云之彼端，彼男彼女的天空之城
终于，终于……说到日本动画了。之所以放在最后说，一个原因是因为在目前这个时代，日本动漫横扫一切，君临天下，几乎有代替动漫本身这个概念的趋势。通过各种途径看着日本动漫长大的一代，形成了偏向日式唯美、纤细的审美观和世界观，本能地排斥非日动画，欧美的尚且不论，中国传统的动画更是沦落到了只有在立反面典型的时候才被提及的可怜处境。这本身也许并没有错，因为日本动漫文化确实强大，其外在的酷炫包装和内在的文化因素吸引了一大批中国青少年，对我自身而言，文化应该说是从高势能往低势能流通的，不存在侵略的概念，但如果硬要说是文化侵略的话，那么日常用语便是首当其冲。如今动漫界随处可见的用语如“吐槽”、“伪娘”、“腹黑”等，都是从日本动漫的概念中输入的，可见其日本动漫文化的势能之高。将国产动画和欧美动画列在前面，做为一个对比，一方面是提醒一下日漫迷们这个世界上还是应该存在不同于主流的东西，即便是作为昔日的余晖也好，因为一旦一种风格或传统无人提及，那么就是走向衰亡的时刻，这是整个世界动漫文化的损失。
《圣斗士星矢》一个时代人共同的记忆，经典的好处就是你不用多说什么大家都明白，就是奇怪以前的青春偶像星矢如今怎么成了被人吐槽的不死小强，据说是最早的伪娘阿瞬，其实打一开始都知道他是男的，并没有有些人说的性别识别障碍。
《阿拉蕾》见过有喜欢玩便便的无头少女么？看了就知道了。
《再见萤火虫》一个发动战争的国家对于战争带来伤痕的反思，而一个遭受战争的国家为什么没有这种深入人心灵的作品呢？别说地道战和地雷战什么的。
《邻居山田一家》吉普力体现家庭温馨的作品。
《千与千寻》晕，网上的介绍是：无辜少女遭禽兽父母抛弃，被卖洗浴中心。
《聪明的一休》好的作品背后都有一个悲伤的故事。我的要求也不高，中国什么时候能有超过一休的作品就可以了。
《机器猫》现在叫《多拉A梦》，听听，还A梦，日本的国宝级动漫之一。
《花仙子》小蓓的七色花，猫咪咪咪和狗狗来福，娜娜小姐的旋风和狸猫波琪的雨伞，还有总是神出鬼没的带有各色花种子的嘉文，童年的味道。
《名侦探柯南》世界上死亡率最高的动漫作品，日本的国宝级动漫之一，第一部剧场版中的生死恋情印象深刻（被同桌逼着看的作品之一）。
《罗德岛战记》音乐十分出色，水野良的故事自成一派（被同桌逼着看的作品之一）。
《浪客剑心》喜欢剑心的那句话“从我拿起逆刃刀的那一刻起，武士的时代就已经结束了”追忆篇风格凄美，星霜篇基本忽视。
《EVA》在当时日本动漫几乎定型的背景下横空出世的心灵巨作，带有俺也秀明少年回忆的性质，至今仍然有许多粉丝津津乐道。有人说作品的内涵与读者的智商成正比，我得承认我智商很低至今还看不懂，但不能否认当时是一部极为出色的作品，和《宇宙大和号》、《机动战士高达》并称为日本动漫的三大里程碑。（被同桌逼着看的作品之一，同桌非常喜欢里面的凌波丽和明日香，好为大小老婆，BS之）
《金田一少年事件簿》“以我爷爷金田一耕助的名义”，理想和《少年阴阳师》完全相反。
《少年阴阳师》“不要叫我晴明的孙子”，理想和《金田一》完全相反，不太喜欢此类有大叔（红莲）和少年奇怪组合的片子。
《小飞龙》里面的海马总是满大洋叫唤：“阿钟来了，阿钟来了……”
《北斗神拳》至今看过最暴力的动画片，连OP都是“给我杀，给我杀的”
《太空堡垒》拥有史诗气魄的大型系列片，好像出了三部。
《森林好小子》无厘头片子，人物脸型多以常规形状组成，比较早的尝试把内心独白刻画在几个镜头中——例如后来《灌篮高手》中的Q版樱木花道。
《功夫小子》中国拳法，天下无敌，最高境界，号称拳精……
《中华小当家》开始还以为是中国拍的，害我激动了一阵子，说起来也就一厨子，可人家就拍得那么神。
《七龙珠》动漫为先，动画认为不咋样，更不要提美版的电影了。
《天空战记》推荐片首曲《砂的迷途》，和《圣斗士星矢》的希腊神话不同，是印度神话的体系。
《宇宙骑士D-boy》印象中早期为数不多有展现裸露人体的动画片，结尾十分感人。
《秀逗魔导士》不用动脑筋看，比较放松（被同桌逼着看的作品之一）。
《魔神坛斗士》看这个的时候，已经比较大了，所以不怎么迷恋了。
《天地无用》个人认为男主角是《EVA》碇真嗣的翻版。
《甲贺忍法帖》主要是冲着里面忍术去看的。
《樱桃小丸子》据说人物场景设定后，绘图都是日本小孩子去画的，所以风格特别简约，返璞归真。
《灌篮高手》体育类动漫的巅峰，人物刻画出色，樱木花道、流川枫、三井寿等等人物各自拥有一大批拥趸。
《棋魂》个人认为是至今为之最好的一部日本动漫，不解释。
《死亡笔记》《棋魂》作者的另一部风格迥异的作品，作为《浪客剑心》和月伸宏和《海贼王》尾田荣一郎等人的师尊，小畑健的根据作品基调确定画风的实力当世无二。虽然我不太喜欢这部作品。在大陆遭禁，可能是因为广电总局的几位感觉到心脏有些麻吧，后以《黑色小本子》的名字流传于大陆。
《攻壳机动队》押井守和士郎正宗两大哲思碰撞出来的火花，觉得第一部剧场版比第二部《无罪》要好，虽然后者入选戛纳电影节，但略显卖弄哲学，还是前者划时代的思想影响了后来拍《黑客帝国》的沃卓斯基兄弟。
《苹果核战记》又是一部对未来人类生活的科幻作品，区别是不是机器人系的而是克隆人系的。
《异邦人无皇刃谭》好拗口的名字，为什么坏人都是中国人？里面的配音是我老婆极喜欢的知念侑李，由此推知老婆原来是正太控。
《恶童》比较另类，可能很多人不喜欢。
《四谷怪谈》可以了解日本传统的故事和画风，里面一则浮世绘风的《化猫》因为深受好评而被独立出一部《怪.化猫》。
《火影忍者》三大民工漫之一。所谓民工漫，照我的观点来看就是商业化十分出色的漫画，就像以前林夕说过听到菜场的屠夫也在哼王菲的歌，就知道王菲火了。建议看到120集就可以刹住。
《死神》三大民工漫之一。快进扫了一遍，最出色的其实还是种种忍术变种，据说里面的十三队长和十刃拥有超高人气。无聊时候可以看看。
《海贼王》作为《少年Jump》前三巨头《七龙珠》《幽游白书》《圣斗士星矢》的继承者，据说《海贼王》在后三巨头，即三大民工漫中是最出色的，不好意思，我没看过，就是觉得海贼迷们处处争第一的气势和不可一世的派头有些不讨人喜欢。
《钢之炼金术师》独有的世界观，中规中距的画风，兄弟情谊的主题，等等呢个都预示这会是一部比较成功的片子，个人还是比较喜欢的。
《秒速5厘米》新海诚的一篇随笔，终于知道有些东西是不能通过语言来传递的，但通过画面可以。
还有一些诸如Key设三大催泪弹，《虫师》、《美少女战士》、《十二国记》、《彩云国物语》、《圣传》、《叛逆的鲁鲁修》、《NANA》、《东京巴比伦》、《爱丽丝学院》、《水果篮子》之类，鄙人的性别或爱好决定了可能不太会耐着性子去看；比较反胃所谓的BL动画，基本上是腐女们在闺阁里的YY，可能会得罪一大批腐女吧，但总觉得小孩子们多看这种个东西会营养不良；而《犬夜叉》因为蒙高桥老师的大名还是看了一点，发觉也是披着少年漫皮的少女漫；机械类的《高达》不是吾爱；《都市猎人》、《乱马1/2》《幽游白书》等是接触了漫画以后觉得动画无趣；《海贼王》、《银魂》之类也还没接触过，如果还像读书时那么有时间的话可能会去看一下。
